안녕하세요 이종입니다.

오늘은 '차가운 추상'의 대명사로 불리우는 

신조형주의의 창시자 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)을 소개해드릴게요.

몬드리안은 추상미술의 발전을 이끈 가장 중요한 인물로서

중고등학교 미술교과서와 시험문제에 꼭 나오는 이름이죠.

그는 20세기의 추상미술의 선구자로서

그의 미술 이론으로부터 미술, 건축, 디자인 운동에 많은 영향을 주고 있습니다.

피에트 몬드리안(Piet Mondrian)

네덜란드,1872 ~ 1944

 Composition with Yellow, Blue, and Red,1937-1942

Coposition with Gray and Light Brown ::: Composition with Grid IX

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue ::: Tableau I 

 Composition in Oval with Colour Planes 2,1914

몬드리안이 창조한 수평서과 수직선만을 사용한 '신조형주의'는

'자연은 끊임없이 변화하지만 근본적으로는 절대적인 규칙에 따라 움직인다'

라는 발상에서 나온 양식입니다.

쉽게 말해서,

우리가 보는 나무, 건물, 일상에서 볼 수 있는 사물들의 모습은 다 다르지만

본질적으로는 동일한 본질과 상태를 가지고 있는것이라고 여기고,

선과 면으로  극단화시켜 나타낸 것이죠.

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하지만 처음부터 몬드리안이 이런 단순하고 기계적인 질서를 갖춘

추상적인 작품을 그린것은 아니었습니다.

Pencil and Watercolor and Gouache,1920-1925

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초기에는 네덜란드에서 유행했던 양식을 따르며

따뜻하고 차분한 색조의 정물, 풍경화도 많이 그렸습니다.

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​ 초기작품들은 풍경을 묘사한

자연주의적인 스타일로

붓꽃, 국화, 백합, 장미 등 꽃 그림을 많이 남겼고

​

특히, '차가운 추상'이라고 불리우는 전성기 시절에도

동양적인 정취를 풍기는 청초한 수채화도 많이 그렸습니다.

그럼 ​차분한 마음으로 함께 감상해볼까요~?

​Geinrust farm with isolated tree,1905-1906

Ink and watercolour on paper,1908-1909

Red Chrysanthemum on Blue Background,2012

Oil on cavas laid down on plywood,1905

밑의 작품들이 몬드리안이 추구하는 양식이

변화한 과정을 잘 보여주는 나무 그림인데요~

자연주의적 스타일에서 점차적으로 자연의 형태를 단순화시켜

선으로 나무를 심플하게 표현하여

 추상적인 스타일로 도달하게 됩니다.

The Red Tree,1908

The Flowering Apple Tree,1912

​어릴 때부터 예술에 빠진 몬드리안은

암스테르에 있는 국립 아카데미에서 입학해 공부를 시작하였고,

1912년에 파리로 넘어오게 되면서 입체주의 영향을 받게 됩니다.​

​ 

피에르 몬드리안은 네덜란드의 예술운동인 더 스테일의 창시자 중

한 사람으로서 색채와 선을 통해 비대칭 균형을 나타내어

그림의 요소를 단순화시켰습니다.

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​그리고 이러한 단순화한 표현기법은

현대미술이 발전하는데 도움을 준 중요한 양식이 되었습니다.

Victory Boogie Woogie,1944

Tableau 3 with Orange-Red, Yellow, Black, Blue and Gray

Composition N.11 London with Blue, Red and Yellow

Broadway Boogie-Woogie,1942-1943

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이 작품이 나타낸 것은 무엇일까요?

바로 재즈, 경쾌한 반주, 그에 맟춰 춤을 추는 모습들을 화폭에 담은 것인데요.

굉장히 추상적인 주제를 추상적인 작품으로 담았다는 것이 참 흥미롭습니다.

​

미국으로 거처를 옮긴 몬드리안은 이러한 뉴옥의 역동적인 모습들을 화폭에 담았는데,

당시 미국에서눈 '부기우기'라는 재즈의 한 장르가 유행하고 있었습니다.

부기우기는 피아노로 연주하는 블루스 스타일로

뉴옥의 역동적인 모습들을 잘 나타낸 음악이었습니다.

이러한 부기우기의 켱쾌한 멜로디, 그 음악에 맞춰 추는 스윙댄스에 감흥을 받아

탄생한 작품이 바로 위 작품 <브로드웨이 부기우기>입니다.

그림에 나타난 길게 이어지는 선들과 그 속에 빠르게 반복되는 점들이

바로 멜로디와 댄스의 모습을 표현한 것이지요.

 Composition Ⅱ; Composition in Line and Colour,1913

​Coposition with Grid 8; Checker board Composition with Dark Colours,1919

piet-mondrian-composition-with-yellow-blue-and-red-1937-42

Composition with Gray and Light Brown,1918 

수직선은 몬드리안에게

평온함을 느끼게 해주고 생기를 나타낸 것이었다고 해요.

몬드리안의 작품이 다소 딱딱하고 차가운 기계인 느낌이 들 수도 있지만

오히려 반듯한 직선이 주는 편안함과 안정감이

크게 다가오는 것 같습니다.

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짠!!

점,선,면으로만 이뤄진 몬드리안의 그림은 단순하지만 참 많은 의미를 담은 것 같습니다.

다양한 생각과 느낌을 끌어내는 그의 그림에 많은 매력을 느끼게 되는 시간이었습니다.